［信件片段：關於對話與場景］
波赫士與 Jakobson 在他們的詩學中承認有所謂被聆聽的詩與被默讀的詩之間的區別（這大概是那歷史悠久的邏各斯與書寫記號之分的餘緒）並更傾向於音樂性，我卻總在尋找一種能使寫作更非音樂、破碎、更加充滿瑣碎聲音的途徑，因為我相信音樂（至少在前現代的意義上）是專制的；音樂總是為自身創造一個共同鳴響的封閉圓環，如同黑格爾在《精神現象學》中描述的那真實者進行的揀選：「因此真實是酒神會的陶醉，在其中沒有一個成員是不醉的。而且因為每一個成員一旦脫離開來，他就消解，所以它（酒神會的陶醉）同樣也是透明而單一的安靜。」（中文譯文引用自楊植勝老師的文章）
「音樂無聲的那一半顯現，如樹脂的香氣／纏繞雷擊後的杉樹。」（特朗斯特羅姆〈哀歌〉）當具有形式的事物集體注視著，它們也就以自身作為那無形式者的輪廓；但這並非我確切的追求。我更像是在尋找著——
一個詞語在最後一分鐘等待著
不以從前那種方式被聽見
也不被重複或被想起
一個總是指涉居家事務的詞
被使用於講起普通的
日常生活的重現中
最近不被選擇或長久考慮
或在後來講述的事物
有誰想過它就是
那為了最終說出它自己的那種意義
而從開始就一直穿越它的所有用法
和環境說它自己的詞
它很久以來就是唯一的詞語
儘管現在好像任何詞語都將這麼做一般
—— W. S. Merwin〈術語〉
嗯，詞語的自我隔離。在這隔離中，一個詞語展開自身，並且將自身交給作為純粹聲響或作為無限意義的二向模糊性（而且這將是另一個封閉的環）。這或許聽起來太非現實，但每個人可能都已在日常的言說中實踐著且對此毫無知覺——集合文本性（ context ）與交互文本性間的張力。集合文本性之為概念，勾勒每一文本的輪廓，並將它們帶入密接和應之中。交互文本性之為概念，指出每一詞語與非詞語都是一個由眾文本自我折疊構成的節點。每一文本／言說都是眾多無基礎而懸浮著的星系交會之處，此中每一星辰都是一個被穿透的起源；克莉絲蒂娃如此設想單一文本的非存在。
然而，如果不欲違背日常體驗，則總是該有基礎：人們，我，我們，交談間便將詞語負荷於自身之上。「夜空嘶叫。／我們偷偷地擠宇宙的奶而倖存。」（特朗斯特羅姆〈火的刻寫〉）
當人仍然漫遊，場景作為一詞便仍在其源初之處意味著帳篷、棚舍，途中的住處；藉由人們將自身獻上，如同那獻給地基的動物身體持存著地基之上的可住處，對話所以能發生的場景；藉由人們待在之下，且在這裡憶念著許多詞彙的起源。
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